子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”书法的精研也是治学的一种。针对书法，这句话也可以说成：书而不思则罔，思而不书则殆。其实，帖学和碑学中都存在着思辨不足的问题，绝大多数的书法人把自己看成是实践家，沉浸在技艺的研究和演练中，而对书法究以为何不求甚解，对书法是否艺术不做深思，即对书法内在的规律探讨不足。技艺的研究和演练与书法观念和方法论方面的反思都是至关重要的，不能有所偏废。
然规圆矩方之外、悠远洒脱的艺术世界究竟在哪里？“文章做到致极处，无有他奇，只有恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”不独文章，书法亦然。
李啟泰老师几乎没有在热闹的书坛里显山露水，但这并不影响这位优秀的书法家对于书法的理解。
李啟泰老师的书法根基打得牢，传统的东西吸收多，而且经过多年的融会贯通的实践，故而使他的作品有了厚实的根基和创新的面目。他主张自出风格，不与人同，这点很可贵。
“我之所以喜欢楷书，是因为楷书是我们现在学习写字的基础，学习书法一般来说都得从楷书开始，草书是书法的最高峰，狂草是书法顶峰上的明珠，所以要学好书法，个人认为一般得先从楷书学起。俗话说万丈高楼平在起，只有基础牢固了，功底深厚了，其它的隶书、行书等书体才能写好。行书和草书写起来也会得心应手，也不会失真！”
李啟泰老师关于会通和专精的思辨，带着对糙笔写浮心的批判，弦音所及，仍是希望达成贯通基础上的有所擅长。循着这一人生取道的线索，我们可以看到了李啟泰老师对于书法的抱朴和真心。
有了审美意识，也就有了凸显风格意识的自觉。书法中的融合之理，常常强调用一个“参”字，“楷参八分，欧阳询、褚遂良是也；而智永、虞世南、颜真卿楷，皆折作转笔，则又兼篆籀。”可见，保持本体的独立性，参以他体，自古有之，但关键是一种基于本体之上的化合能力。李啟泰老师近期的作品里，带有偏侧锋的用笔，这是非常有难度的，要使得线质带有金石味还要注意行笔过程的提按力道的变化。李啟泰老师无疑把握得到位，从而使他的作品气质有了较大的提升，另一方面也说明他的着力点还是放到了对笔法的关注当中。由笔法带动体势，所以李啟泰老师的结字表面上看有了很大的变。
其变有二：找得到归属，做得出选择。一是墨的变化，墨的变化应该说是当代审美非常重要的一个元素。墨法变到什么时候合适，有的可能变化幅度比较小，有的变化幅度比较大。包括他的用笔，其实有时候他的笔是散开的，但是散开的用笔并没有起到不好的作用，反而起到很好的调节作用。就这点来讲，他有很强的现代审美理解，他把这个墨走到了极致，但是又能够把这个度把握好；二是字法的新意。不过字的“新”要“有”中生“有”。“有”在哪里？应是在历代法帖中、在新文献资源中，在不脱离传统的基础上尝试新的排列组合，寻找“新”的结构，实现“新”的突破。学然后知不足，愚以为，结字虽有变化，但有些巧，若能有一些拙味则更妙。
月到风来，独居守志。走笔至此，容易让人代入共情，有中国书香传统意义的好，更有不拘泥于皮表、直面时代的好，更大的意义在于能够得到致用，化为己用，才有望抵达本质。
