唐香英，女，出生于四川，现定居杭州专业绘画。国家一级美术师，中国国际书画艺术院院士，中国美术名家协会会员。
这位来自四川震灾区的青年女艺术家，自幼受家人的熏陶、从小喜爱习画，九年前师从当代著名中国钢笔山水画家郭航老师学习绘画，从事创作山水画艺术领域，也受到了家人们的大力支持，经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，出道至今已创作画有数百多幅作品。她以画为友，加之性格活泼、懂礼知仪、广交益友。习画期间，结识了许多有识之士及同道中人，近年来，近百幅作品也多次获得国际国内各类书画艺术大奖和被国内外友人收藏，其中最高收藏价格达上万元，获得众多业内人士的赞赏和藏界的认可。
有人这样说过，对女性艺术家而言，有两点品评标准：一是她的女性情怀，二是要有较高的艺术品位。唐香英作为当代女性画家符合这两个标准，她的作品不但雄浑大气，苍茫悲壮，在介入时代良知的精神穿透力中“巾帼不让须眉”，艺术上她在延续自我优势的基础上，渐行渐远，直白与市俗的山水意象被凝练绝正的艺术品格以取代，且更见成熟的练达和精湛。中国人为什么对山水怀有那么深重的独特感情？以至于身虽不能前往，然而诉于笔墨，在方寸天地中，畅神天地、卧游山林。庄子说：“天地有大美而不言，”自然山水与人同在一个世界。表现于绘事，乃“外师造化，中得心源”；在自然中，人很容易自觉不自觉地将自己比拟为自然的一部分，在胸襟的无限开阔中，在与自然的对比中，获得身心融入自然的安稳感、妥帖感、归属感与释放感。
山水画讲究的不仅仅是一种美，更要讲究意境和内涵。唐香英创作的钢笔山水画作品，以娴熟的笔墨技法，从容画出大气磅礴的质感，以形写神，形神具备，气韵生动。清风、急雨、清溪、古树、山石、或峰峦等，在画中一一呈现。一眼看去仿佛千枝万叶在移动，如置身梦幻其中，一呼一吸间都能透过山水的细枝末叶得到回应。单看那山那水，便有言之不尽的意味，寥寥数笔，晕开了那树，给人一种清新明朗的感觉。与山水对话，与山水谈心，唐香英如是说：“山水画要以造化为师，以古人为法，加之对山水画艺术的理论，感悟以及不断研习，或可以有成就。她每一幅作品都勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，用传统文化的笔墨书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
唐香英告诉记者，她愿与清苦作伴，与孤独为伍；她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，她却在纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，这位女画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。
在绘画和生活上，唐香英都深刻地领悟到，艺术的过程即是修行。”这一观点。在当下这个纷繁喧嚣的世界里，唐香英能够得良师，遇益友，独守一份清净，以艺术来修为人生，呵护等待自性的觉醒，是她个人的幸运。而我们愿其能以其特有的灵性在今后的艺术修为中继续华光溢彩，这则是我们大家的幸运。
