《世界华人美术金笔奖》获得者雨荷（靳尚谊，邵大箴，卢禹舜，丁绍光，陈丹青，冷军，何家英，吴为山，霍启刚，徐冰，王仲，刘晓庆、倪萍，黄小坚，全山石）等各界知名人士参加。

       雨荷是“北宋三大家之一”李成后裔，出生书香门第，自幼学习山水画，宫廷画，花鸟，人物，油画。其山水作品风格气势浑厚，意境深远。花鸟、人物画风笔精墨妙，秀丽雅逸。青年时期师从“宫廷画派”爱新觉罗浦佐先生，学习传统宫廷画派的技艺。后经介绍拜师画坛巨匠吴湖帆弟子宋文治先生，研习山水画，深受先生教诲和指教，顿悟宋文治先生的艺术真谛。师古不泥古，创新表达符合当代情怀与需求的题材。更以笔墨彰显出中国画的继承传统，开拓出新的精神。

       1994年考入山东艺术学院，1999年进修于中国美术学院。2004年于北京首次办个人展“雨荷艺术展”，观光人数突破20000人次，同时被5家拍卖行签约。

       首届世界华人美术金笔奖获得者，海上画派传承人，中国画艺术研究委员会理事，中国东方文化研究会研究员，世界名人艺术创作协会副主席，德艺双馨艺术家，荣宝斋特聘画家，国家一级美术师，法国巴黎美术学院高级特聘教授，中国历史博物馆艺委会委员，台北故宫博物院古画修复专家

       毋庸置疑，中国画是有标准的，而且标准极高。无论是谢赫的“六法”论、荆浩的“六要”说，还是黄宾虹的“三要”、潘天寿的“五宜”等历代诸多理论，都在告诉我们，中国画的创作，不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为中国画的。甚至说，中国画自始自终都是一门典型的精英艺术，一门只有文艺精英才能够，也才有资格和能力介入的“高门槛”艺术。

       但凡熟悉中国美术史的人都知道，首先，“画与诗皆士人陶写性情之事”（清•沈宗骞语），也就是说在我国古代，绘画多是士人所为的艺术。而士人，指的就是读书人，即具有较高文艺修养的知识分子。其次，中国画从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出“中国画是一个文化的概念”。
       此外，中国画论也认为，艺与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，而“画亦艺也”，故画即是道。换句话讲，道是中国画的哲学核心，它体现着中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在依据。如果理解不了这一点，就很难真正深入到中国画的精神内核中去，也很难真正领悟到中国画的高妙之处，而这些，只有文艺精英才有可能做到。

       尤其自文人画出现以后，中国画更是在士大夫阶层得以极大发展和提高，也更加注重起综合修养的表达。它已不仅仅是“画，形也”、“以形写形”、“以色貌色”那样直观地表现，而是更加注重笔墨心性、境界格调，更加注重思想情韵的抒发以及人文精神的彰显，且努力追求“画外之画”、“意外之意”、“境外之境”。

       作品经常在《中国人才报》、 《中国农民报》、 《中国信息报》、 《新闻出版报》、 《北京晚报》、 《羲之书画报》、 《中国青年报》及《西部发展杂志》等报刊上发表。

       应邀参加书画名家世界巡回展，在澳大利亚、美国、新加坡、马来西亚、俄罗斯等国受到国际文化界的广泛关注。其作品37次在国际书画大展中获奖，雨荷老师作品被人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、巴黎毕加索美术馆、纽约大都会艺术博物馆，联合国教科文组织等文博馆收藏。


艺术点评
 

青绿山水与重彩人物的美学诗意

——记著名画家雨荷女士

       雨荷女士以独树一帜的创作轨迹，为当代中国画搭建起一座沟通传统与现代的美学桥梁。她的作品如从山岚氤氲、雾霭缭绕的诗意之境中款款生成，带着深厚学养的沉淀，亦有着对时代脉搏的敏锐感知。她在青绿山水与重彩人物的创作天地里，挥毫泼墨，奏响一曲动人心弦的笔墨交响，书写着满溢文化温度的艺术华章，成为学者型艺术家思辨与创造的鲜活彰显。
        雨荷女士的艺术修养，深深扎根于她对美术史论的系统钻研。在当代水墨创作的群体中，她以一种难能可贵的学术自觉，将理论的深邃与实践的灵动巧妙融合，化为一个有机的整体。她如一位执着的探索者，深入宋元山水的皴法秘境，品味明清文人画的意境幽微，更对近现代黄宾虹“五笔七墨”的理论反复揣摩。在这般深度的研析中，她逐渐孕育出独具魅力的笔墨语言。让积墨的厚重层叠与破墨的灵动鲜活相互映衬，既得黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨神髓，又通过对山石纹理的解构与重构，构建出富有现代构成意识的视觉图景。师古而不泥古，她在传统绘画语言的基因中深度解码，再以当代的视角进行转译，让中国画焕发出前所未有的创新活力。
       层峦叠嶂在她苍润的笔触下徐徐铺展，以书入画的篆籀笔法，似灵动的舞者，强化着山体的质感，飞白与泼彩交织，既契合山形步步移的传统审美，又借光影的虚实变幻，赋予画面以时空流转的现代韵律。尤为动人的是，她将对故乡山水的眷恋与记忆，幻化为独特的意象符号。山间的流云悠悠，石隙的溪涧潺潺，风中的松涛阵阵，不再是简单的自然景致，而是升华为承载着文化乡愁的精神图腾。这是胸中丘壑与笔底烟霞的深度交融，是自然之景向文化心象的美妙转化。
       重彩人物的创作雨荷女士大胆突破传统仕女画的程式束缚，以人类学田野考察般的严谨，深入生活的现场，去捕捉人物的神韵。笔下的人物，既保留了工笔重彩的精致典雅，又通过服饰纹样的符号化解构、肢体语言的戏剧化处理，为传统题材注入了当代的人文关怀。没骨法渲染的服饰，色彩的冷暖变化，取法于《诗经》中“蒹葭苍苍”的诗意意象，又以平面构成增强视觉的张力。她将东方写意的精神与西方形式构成相融合，立足本土文化，又以开放的视野对话世界艺术。
       她的创新，是对传统文化的深度认知与现代诠释，古意并非复古，而是以现代视角重新编码传统美学元素，以古人之法，开自己新境，延续着气韵生动的美学追求，又赋予传统笔墨以时代的气息，是文化自信在艺术领域的生动演绎。

在中国画变革的时代浪潮中，雨荷女士的艺术实践犹如一座灯塔，具有典型的引领意义。她以学者的智慧梳理传统文脉，以诗人的敏感捕捉时代精神，以赤子的情怀守护文化根脉。她的作品展现着精湛的笔墨技艺，蕴含着对中华美学精神的当代解读。她将个体的文化体验升华推进艺术发展的新力量，为当代中国画的发展提供了珍贵的借鉴，也引导了借古开今的前行的方向。

著名书画评论家 史峰 2025年3月5日